The pinker Tones nos inivita a copiar su música

SummerLAB

Del 2 al 6 de agosto se celebró el SummerLAB en Gijón, un evento participativo que da la oportunidad a artistas, creadores, hackers ... de todo el mundo de trabajar juntos sobre todo con entornos y herramientas libres, compartiendo y aprendiendo los unos con los otros.
Una experiencia increible poder participar.

Enlaces de interés:
• nodos
• Salubridad cultural
• Creatividad y niños en el SummerLAB

La importancia de ser visible: Zemos98

Zemos 98 nace en 1998, el grupo de gente que lo pone en marcha tienen claro que uno de sus mayores ingredientes será el compromiso social, utilizan el arte y la cultura audivisual para ello.

Se organiza principalmente bajo 2 ejes: el festival y líneas de actividades (programación cultural, comunicación, educación y audiovisual).

               Gráfico del proyecto Sectores de la Nueva Economía 20+20.Escuela de organización industrial

ZEMOS98 trabaja con un modelo implícito de estrategia compartida, los principales contenidos que generan son de formato audivisual.

Hay que destarcar las relaciones que tiene con las instituciones que trabajan con la educación, ya que es la educación (educomunicación) su principal ámbito de acción pero también la investigación, mediación cultural y tecnológica.


Han trabajado generando contenido entre otros con la European Cultural Fundatio; Compartir Dóna Gustet (CDG); Okupas de San Bernardo, 52; Platoniq; Tránsis projectes; Medialab Prado ...

Han conseguido desde el ámbito local hacerse un hueco en el ámbito global. El festival es un extraordinario ejemplo de gestión, permite establecer un sinfin de conexiones que ayudan a renovar los contenidos y las formas. Además sirve de escaparate de lo que puede hacer Zemos 98, y se convierte en un punto en común de mutua influencia con los cuidadanos.

Una de las principales estrategías de difusión, es el uso de la web social para implementar su estrategía de comunicación, que va más allá de escuchar a los usuarios, es establecer un dialogo de entendimiento y de compartir con los prosumidores.

Zemos 98 sabe escuchar a los usuarios, dando incluso la posibilidad de participar de manera estructural en el proyecto, y así obtener contenidos para desarrollar los proyectos culturales. Asumen la critica como fuente de mejora. Se esta conviertiendo en un gran laboratorio de experimentación.

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/06/semana-16-la-importancia-de-ser-visible.html

Micromecenazgo cultural

Se podrían utilizar diferentes métodos de financiación para poner en marcha un proyecto cultural pero para financiar un proyecto abierto, un proyecto  procomún la mejor forma es la financiación por etapas en función de su escalabilidad.

El proyecto por etapas es bueno ya que en cada etapa el proyecto prodrá variar dependiendo de las ideas que se vayan generando y según la participación de la gente. El proyecto estará bajo licencia copyleft, lo que ayudará a que los consumidores a que creen nuevos productos a partir de nuestro proyecto, incluso convirtiéndose en un proyecto transmedia.

Para consguir la financiación mediante crowfunding existen diferentes plataformas en España como verkami, lanzamos o goteo (es la plataforma que más criba el tipo de proyecto, financiando solamente proyectos culturales). También existe la posibilidad de plantear el crowfunding en la propia página web del proyecto y no tener que utilizar estas plataformas.

El proyecto dede ser creativo y atractivo, y que además pueda generar algún beneficio para esa persona que se va a convertir en "mecenas". Un beneficio sensorial.

Aunque pueda generar debate no descarto la opción de patrocinadores y de inversores.

Por otra parte, se debe tener muy encuenta que para conseguir la financiación es necesaria la transparencia total del proyecto. Además de llevar a cabo un plan de comunicación complementario para que la gente conozca el proyecto y así poder conseguir su colaboración. El cosmonauta, por ejemplo, grabo un video contando el proyecto, este video esta siendo de gran ayuda por que los productores/inversores les conocen y confian más facilmente en su proyecto.

El plan de comunicación debe de ser muy pontente, y debe tener en cuenta no sólo la gente que puede llegar a ti a través de internet, sino también ese otro público que sabrá de tu proyecto mediante otros medios, como pueden ser fiestas, eventos, radio, televisión, festivales... y por ejemplo que las fiestas a parte de ser otro medio para darte a conocer sea otra forma de financiación.

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/06/semana-15-financiacion-20.html

Economía la larga cola

Chris Anderson desarrollo la teoría Long Tail en un artículo publicado en el año 2004 la revista wired. 
Utilizo el término para definir determinados modelos de negocio como Amazon. Modelos con un coste reducido de almacemiento y distribución que permite que se puedan ofrecer una gran variedad de productos.

La aparición de internet y de este tipo de empresas provoca la transición de la economía de la escasez a la economía de la abundancia.

Uno de sus aspectos más significativos es la mayor capacidad de elección que tienen los usuarios. Por ejemplo, hace años una persona que vivía en un pueblo solamente tenía acceso a ver las película que emitían por televisión o a ver las películas comerciales que se proyectaban el la cuidad más cercana (si es que está tenía cine), y hoy esa persona puede tener acceso a una multitud de películas que están distribuidas en la red. Ahora todo el mundo puede tener acceso a lo "underground".

Unido al aspecto anterior nos encontramos con la mayor capacidad de elección que tiene una persona. Al exisitir mayor variedad se produce mayor diversificación de consumo. Y los mainstream se diversifican.

Otro aspecto importante de la larga cola es que el ahorro de distribución, almacenamiento, e incluso creación en determinados modelos de negocios (ya que muchos productos son creados con un ordenador personal y con una conexión a internet) hacen que los precios sean más baratos y por lo tanto aumente el consumo.

Las nuevas formas de distribución están afectando al sistema basado en grandes éxitos, los consumidores pueden elegir entre muchisisima más oferta diversificándose así la demanda.

Los grandes exitos seguirán existiendo mientras los medios de comunicación sigan hablando de ellos, por ejemplo en el caso de la música mientras existan las radio fórrmulas, en el caso de una super producción de hollywood mientras salgan en los telediarios como estrenos de la semana... a día de hoy los medios de comunicación tradicionales (prensa, radio, televisión..) siguen siendo influentes en los consumidores y todavía sigue existiendo población que desconoce las posibilidades de la red y la cantidad oferta que puede encontrar en ella. Aunque, afortunadamente cada vez son más lo que se unen a la cultura de la diversidad y a las ventajas de la red.

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/05/semana-14-distribucion-en-la-red.html

Camon

Camon es un espacio tecnológico de interacción y creación, un lugar para crear, aprender y compartir.  Se dirige principalemente a un público sediento de cultura, social, innovador y que esta al tanto de las tecnologías o por lo menos lo intenta. Público local para muchas de las actividades presenciales, pero también abiertos a un público nacional o internacional por su proyección en la red.

Los usuarios pueden convertirse en prosumidores participando en los talleres y mesas redondas que organizan, formando parte de la Comunidad, creando libremente y compartiendo en sus plataformas, es decir, el consumidor se puede convertir en un gestor de contenido para la plataforma Camon.

Uno de los metodos de interacción entre Camon y sus usuarios es el BeLearning. BeLearning es adquirir conocimientos según la profundidad que cada uno crea conveniente, es aprender con el día a día, es tener un gusanillo que hace leer, que te hace buscar información, es querer aprender y es la capacidad de poder relacionar los conocimientos y la información adquirida y aplicarla a otros conocimientos anteriores o generados por otros. Es aprender sin obligaciones, en cualquier momento. Es divertirse!!!

Acuérdate de incluir la siguiente urlal final de tu post: http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/05/semana-13-hacia-un-nuevo-modelo-de.html

Lo local y lo global. Manifiesta

Propuestas para la próxima edición de la bienal Manifiesta (que se celebrará en Limburg, Bélgica, en 2012) a procesos más participativos.

Lo primero será un proceso de investigación, donde empaparse de la cultura local del lugar, pero no sólo investigación a nivel cultural sino investigación de infraestructuras, cotidianiedad de los habitantes locales, nivel económico y cultural, clima, festejos, son muchos los puntos que se deben analizar y tener en cuanta.

Creación una página web, donde se explique que es el evento, en que consiste, apartado donde se hable de la cuidad de acogida de la historia, de los lugares de interés...., para generar turismo (y no sólo por el evento.) Además de la creación de plataformas de participación ciudadana con redes sociales. Donde los cuidadanos puedan opinar y puedan ser en cierto modo parte activa en el proceso de creación de la bienal.

Dar mportancia al arte local, a los artístas locales, curators... además de los internacionales, esos artístas locales tienen que ser tan importantes como los internacionales. Se llevarán a cabo concursos de proyectos enviados por artistas y creadores, que serán seleccionados por personal de la bienal especializado y otros seleccionados por el público local y por futuros asistentes.

Implicación de los gobiernos locales que para conseguirlo hay que aportarles valor, como por ejemplo el generar turismo, rehabilitación y mejora de infraestructuras...pero a su vez para generarles ese valor ellos deben estar implicados. El gobierno local también va a generar beneficios a Manifiesta, será como un "sistema de trueque". También es importante una implicación por parte de los agentes sociales locales, y así crear además proyectos sociales asociados al arte y a la bienal.

El artísta y el propio evento debe implicar y sumergir a los visitantes de la bienal, ya sean locales o no, en las obras, en lo que hacen, es importante que el público entienda lo que ve.

Además se debe generar una proyección internacional del evento, lo cuál resulta mucho más fácil ahora con el uso de las redes sociales y la tecnología. En definitiva se debe tratar de generar una implicación entre la cultural local con otras culturas internacionales para generar intercambios y por lo tanto beneficios culturales, turísticos y económicos.

 http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/05/semana-12-expansion-del-entorno-para-el.html

Pony bravo: nuevo modelo de producción musical

La industria cultural tradicional es reticente al cambio en el modelo de negocio utilizado hasta el momento, ya que perdería los privilegios con los que cuenta hoy en día, que son entre otros los de tener en su poder los beneficios de distribución de las obras y por lo tanto un gran beneficio económico a cambio.

La industria cultural se ha favorecido hasta el momento por la gran desinformación que existía entre los cuidadanos, y incluso entre los propios artístas que desconocían las posibilidades que tenían para licenciar sus obras. Esto comienza a cambiar con la llegada de la tecnología, donde la gente encuentra plataformas para crear de una manera mucho más fácil y por supuesto más barata, donde cada vez son más los creadores, y cada vez es más fácil que esas creaciones llegen a la gente y donde sobre todo hay información de lo que es una licencia copyright, de quien es la SGAE y cuáles han sido y siguen siendo sus maneras de obrar.

Por estas razones las industrias culturales ven amenazados sus modelos de negocicios que hasta el momento habían funcionado más que bien, haciéndose ricos a costa de otros, ya que los artístas que ponían en sus manos la distribución de sus obras y el público consumía ya que no existían otras opciones. Afortunadamente, hoy las cosas empiezan a cambiar ya son muchos los artístas que apuestas por otras licencias diferentes al copyright, como son las licencias copyleft.

Crear bajo una licencia copyleft o Creative Commons significa que todos los usuarios puedan descargarse/visualizar gratuitamente e incluso modificar tan obra siempre que no sea para un beneficio comercial. Así se consigue que la cultura este al alcance de todos y, que la obra tenga una mayor promoción para conseguir, más tarde, los beneficios de otra forma.

Por ejemplo en la industría musical la descarga gratuita "es obligatoria" para conseguir una buena promoción, y así la gente conocerá al artista/grupo y por lo tanto tendrán publico para dar conciertos en todo el mundo, y podrán vender, si quieren, discos o vinilos a un precio razonable. Pony bravo es un ejemplo de ello.

 

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/05/introduccion-en-un-concepto-tradicional.html

Ley Sinde

A favor: 
La ley sinde es el nombre informal con el cual se conoce a un apartado particular de la Ley de Economía Sostenible llamado “Disposición Final Segunda. Recibe el nombre de Sinde por ser propuesta por la Ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde. 

Surge con la pretensión relativa a la regulación de webs y la protección de la propiedad intelectual. Argumentan la mayoría de las voces a favor, que copiar es robar, el p2p es ilegal, que nadie va al cine ni compra música porque descargan de Internet…

La SGAE, CEDRO, partidos políticos, productoras y distribuidoras (Alta Films, Karma, Cameo o Versus Entertainment) y algunos autores se posicionan a favor de la Ley Sinde, dicen "la propiedad intelectual es un derecho reconocido internacionalmente y amparado por la legislación española. Merece, por lo tanto, al menos la misma protección jurídica que la propiedad de bienes y la propiedad industrial". 

Algunos de los que se postulan a favor: Luis Eduardo Aute, Fernando Aramburu, Almodóvar, Amenábar, Almudena Grandes, Rosa Montero, Gustavo Martín Garzo, Manuel Longares, Carmen Posadas, Andrés Neuman, Jordi Sierra i Fabra, Fernando Savater, Zoe Valdés, Elvira Lindo y Alejandro Sanz (he encontrado un artículo con sus comentarios que no tienen desperdicio, aquí os dejo un link)… 

En contra:

Los creadores, artistas, empresas y usuarios que se muestran en contra de la ley Sinde reivindican que copiar no es robar. Consideran la ley como un ataque directo a la cultura y a la libertad de expresión.

Piden a la industria cultural que se modernice y actué acorde a los tiempos que corre, que actualice su modelo de negocio. Los usuarios quieren calidad y por ello pagar unos precios equilibrados y acordes con los nuevos tiempos.

Una de las voces más sonadas ha sido la de Alex de la iglesia, que dimitió como Presidente de la Academia de Cine.

Aquí dejo un link de un documento colaborativo donde se enumeran 100 (+2) razones contra la ley Sinde.

En Internet se pueden encontrar un sin fin de páginas, blogs… un ejemplo.

La postura legislativa más adecuada:

Es curioso ver, por ejemplo, como La Macarena, que se ha forrado y ha denunciado por plagio a autores, resulte ser plagio de una marcha popular del ejército de los Estados Unidos.

Mi propuesta es la ejercer el derecho de autor con modelos abiertos: creative commons  o copyleft, es decir, que se permita la libre distribución de copias y versiones modificadas de una obra u otro trabajo, exigiendo que los mismos derechos sean preservados en las versiones modificadas.

La cultura debe estar al alcance de todos y, ahora en tiempos difíciles como los que corren, es complicado conseguirlo. Por ello, el uso de licencias libres, que por supuesto también permiten ganar dinero a los autores, pero no de la forma que ha estado haciendo hasta ahora la industria cultural, serán las que permitan que la cultura pueda estar al alcance de la mayoría.

Existen nuevos modelos de negocio que están surgiendo en el mundo de la industria cultural y que permiten la libre distribución de las obras y trabajos. Ya que el triunfo es aprovechar la libre distribución para conseguir éxito y notoriedad y repercusión para finalmente conseguir un beneficio monetario acorde al trabajo realizado.

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/04/semana-10-propiedad-intelectual-y.html

el proyecto biciclown y las posibilidades de la transmedia

Biciclown es el proyecto (Miles of Smiles Around the World)  que Alvaro Neil puso en marcha en 2001. Año desde el que lleva subido en una Bicicleta recorriendo el mundo y realizando de forma gratuita para los más humildes espectáculos de clown, magia, malabares, acrobacia.

El proyecto se lleva a cabo gracias al crowfunding y Crowdsourcing (sobre todo en la realización del documental).

La narrativa transmediática del proyecto es una gran estrategia de producción que lleva a cabo biciclown y así poder alcanzar nuevos públicos. Y por lo tanto, conseguir financiación para poder continuar con el proyecto. Algunas de las esas buenas utilizaciones son: el documental "a la velocidad de las mariposas", el libro, el apartado de recetas "la globalización del estómago"

Otras posibles utilizaciones de la transmedia, podrían ser por ejemplo (aunque se podría utilizar muchísimas más): 

• la creación de una app para seguir de cerca, el camino recorrido por Alvaro Neil (similar a Google Earth que ya tienen en la web para seguir su ruta).

• músicas del mundo podría ser otra fórmula de transmedia, mediante la creación de un CD con música de los países por los que va pasando, incluso crear una plataforma dentro de la propia web, donde los diferentes músicos cuelguen sus canciones.

• Dvd con el video de las mejores espectáculos que ha ido realizando, para luego su comercialización.

• Venta de merchandising en la web, el diseño del merchandising lo hará todo el mundo que quiera participar en un concurso de diseño.


Aquí un video sobre el documental:

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/04/semana-9-el-creador-como-protagonista.html

burbuja digital/tecnológica

Hablar de burbuja es hablar de oportunistas que se llenaron los bolsillos de dinero, hablar de burbuja tecnológica es recordar la burbuja punto com surgida en los noventa, donde se infló el valor de las bolsas de las naciones occidentales debido al avance de las empresas vinculadas al nuevo sector de Internet y a la llamada Nueva economía. Pero como a toda especulación le llego la crisis con la la caída del Nasdaq, es a partir de este momento cuando las empresas punto com comienzan con recortes, despidos, cierres... 
La valoración económica de empresas como facebook, twitter, Groupon, Lindkedn ... me parece aberrante, pero más todavía cuando nos cuentan que la mayoría de ellas no produce beneficios, sino grandes perdidas (bajo mi punto de vista perdidas cuestionables). Parece que se repiten los patrones de las punto com, hasta el punto de volver a hablar de burbuja (burbuja 2.0) al observar que las empresas de internet se venden o reciben inversiones muy, pero muy por encima de su valor real.
Es imprescindible tener un buen modelo de negocio para cumplir con las expectativas de una empresa, y aquí pongo como ejemplo a Spotify que hace unos días nos comunicaba que su modelo freemium va a ser modificado, el servicio gratuito que ofrecía se va a ver muy muy recortado, en principio parece apuntar que van a apostar por el servicio premium (libre de publicidad y libre de restricciones a cambio de pagar una cuota mensual). Spotify ha tenido que cambiar su modelo de negocio supuestamente porque el que tenían no funcionaba y no conseguían suficientes beneficios.
Lo que si parece claro es que los modelos de negocio van a seguir cambiando, quizás porque no son válidos, quizás por modas o porque necesitan mejoras. 
http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/04/semana-8.html

modelos de negocio y monetización del congreso

A continuación de enumeran diferentes posibilidades de financiación para el congreso:

• Patrocinios y colaboraciones: industria farmaceutica, hoteles de la ciudad donde se organiza el evento, universidades privadas, el propio ayuntamiento de la cuidad que nos aportará el lugar donde realizar el evento, y soportes publicitarios para la promoción del evento...

• Crowdfunding: que los participantes del evento o en publico en general puedan aportar la cantidad economica que deseen

• Venta de merchandising: crear un pack médico de merchandising, que la gente compre, porque realmente es útil para su profesión.

• Subvenciones

• Se llegará aun acuerdo con los investigadores asistentes al congreso de que toda la información obtenida en investigaciones, es cedida a otros investigadores para que sigan investigando y obteniendo nuevas informaciones para crear nuevos fármacos. Una vez creados esos fármacos se comercializarán a las industrias farmaceuticas (la recaudación se repartirá entre los investigadores que cedieron la información), pero poniéndoles una serie de condiciones que comercialización que deberán cumplir, por ejemplo podrán comercializar en algunos países pero en otros tendrán que dar gratuitamente los fármacos.

• Documentación sobre el evento (pdf, videos....): se podrá descargar de la web colaborando economicamente con lo que cada uno crea oportuno, o mediante intercambio de información (es decir aportando otra información que crean que puede ser relevante)


http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/04/semana-7-modelos-de-negocio-y.html

gestión 2.0 en el congreso académico de estomatología

canales y emisores
Los canales han sido elegido acorde a los agentes emisores de esos contenidos que son universidades, investigadores especialistas en estomatología, docentes, estudiantes. Por lo tanto los canales son los siguientes:
Linkedin (como principal) creación de un grupo de asistentes que se convertirá en punto de encuentro de profesiones que comparten intereses en este caso estomatología.
You tube: para alojar los videos.
Ustream: para ver el evento en directo
Twitter como red social abierta donde todo el mundo puede opinar y se de una participación más dinámica.
Delicious: para colgar documentación de refencia, que amplie el tema a tratar.

modelo folcsonomías 
Propongo el modelo intermedio, todos los autores pueden clasificar pero existe un código de etiquetado, para que sea más fácil la localización de esa información y exista un moderador que determine si en realidad esa información es relevante o no para no saturar con informaciones que no aporten nada al grupo.

¿moderador?
Si, es muy importante la existencia de una persona que se encargue de filtrar la sobreinformación y mostrar la información relevante.
Debe encargarse de clasificar la información mediante etiquetas y comunicar al resto de emisores de contenido cuáles son y como usarlas.
También es importate que el moderador en la fase previa del evento, provoque interacción entre los miembros sino existe, plantee preguntas que den puntos importantes a desarrollar durantes el evento que a lo mejor no se habían tenido en cuenta.

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/03/semana-6-gestion-del-conocimiento-20.html

congreso académico expandido de estomatología

Esta semana toca organizar un evento expandido de estomatología,  es decir organizar un evento abierto desde incluso su organización. Existirá un equipo estratégico pequeño en la parte de producción (en este caso sarai) que recogerá la información recibida por los participantes y tomará decisiones.

La información podrá ser recogida creando grupos en twitter y en linkedin u otras redes sociales, en que los asistentes (en este caso serán universidades, alumnos, médicos...) participen en la creación del congreso, que nos digan los temas que les interesa abordar y de que manera... La creación de esos grupos es importante para que los participantes se conozcan antes del evento y puedan compartir opiniones sobre el tema u otros intereses comunes. Y el evento pueda dar respuestas a las preguntas de los participantes, si es que las tienen.

Crearemos un blog para contar y comentar los temas a debatir, aportar información complementaria y por supuesto "retrasmitir" el evento, el blog seguirá en funcionamiento después del evento. En el colgaremos toda la información referente al evento para todos aquellos que no pudieron asistir, además será un lugar para recoger comentarios y criticas, para en un futuro evento realizar mejoras.

Retrasmitiremos el evento en streaming. Y utilizaremos el blog creado para colgar también ese video.

La asociación y participación por parte de los productores del evento en otros eventos u actividades relacionadas, puede ser un foco importante de incorporación nuevas inquietudes o conocimientos, que serán muy útiles para nuestro evento y por lo tanto para nuestros participantes.

En definitiva, nuestro evento tiene que ser una fuente de conocimiento abierta para todos, nuestros participantes tienen que convertirse en productores (prosumidores), y nuestro evento no debe ser un evento creado para satisfacer las inquietudes de la organización, sino que debe ser creado para satisfacer las inquietudes de los participantes, que serán productores también del evento.

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/03/semana-5-innovacion-abierta-y-gestion.html

design thinking como modelo de leetu

Preguntaremos ¿Qué lee? ¿qué le gustaría leer? ¿es usuario de bibliotecas? y observamos ¿que comportamiento tiene en las lecturas? ¿es usuario de internet? ¿que le cuesta entender en el uso en internet? y a raíz de las respuestas diseñaremos y modificaremos la editorial.

Propongo el Design Thinking como modelo a seguir en la Editorial Leetu, debemos oir y entender, debemos observar, crear, prototipar y testear. Innovamos pensando en las personas. Formulando problemas de diferentes maneras usando diferentes disciplinas.

Propondría plantear y testear las siguientes propuestas y ver como funcionan: dar a los lectores la oportunidad de escribir y publicar ¿preguntar si estarían interesados en publicar? y generar un intercambio: si tu públicas, puedes elegir un libro a cambio.

Dar la opción de alquiler los impresos, e incluso generar una plataforma de trueque de libros donde los usuarios se pongan en contacto ellos mismos para generar intercambios de libros que ellos ya tengan.

El diseño de la editorial debería ir cambiando según cambian las necesidades y aparacen nuevos usuarios.

Aprovecho la entrada mostrar mi desacuerdo con uno de los puntos planteados por Humberto Matas, ya que no creo que se pueda generalizar y pensar que todos los diseñadores trabajan igual. Para mi en general el diseñador es multidisciplinar, y no creo que el diseñador no demuestre interés por trabajar en equipos multidisciplinares, sino todo lo contrario. El diseñador sabe que cuanto más información, y más visiones tenga de un determinado tema, más y mejores serán las soluciones.


http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/03/semana-4-conceptos-metodos-y-practicas.html

leetu

Para la creación de la editorial Leetu, se plantea un proyecto totalmente abierto a las colaboraciones desde el diseño, donde los usuarios se conviertan en productores, consumidores y evaluadores de lo generado. Si su implicación es desde el principio, podremos que desde una toma de decisiones centralizada no obtendríamos.

Pascal Jollivet dice: "Cada adhesión suplementaria a la red de un "miembro" usuario-coproductor no solamente aumenta la utilidad del Software utilizado por todos los miembros de la comunidad, sino, sobre todo, mejora de forma creciente y acumulativa el propio objeto técnico, en beneficio de todos, a través de la propia innovación modificadora", y aunque en este caso Jollivet habla de Software es extrapolable a cualquier sector, como el de la editorial. Cuantos más miembros participen en la creación del proyecto, mejor será el servicio que ofreceremos en la editorial y mayor el beneficio de los proconsumidores.

Existirá también un equipo base para poder descodificar y ordenar las ideas de todos los miembros, y que este detrás de la toma de decisiones importantes de la editorial pero siempre de manera horizontal.

El proyecto es 100% abierto a los miembros, y también abierto a propuestas de nuevos administradores.

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/03/semana-3-practicas-sociales-abiertas-y.html

¿autodidacta?

En la segunda entrada del blog, en algún momento, hablo de la posibilidad de ser autodidacta... hoy leyendo “Tecnoactivismo: la experiencia política de Reireta.net” de Blanca Callén, entiendo el mal uso que hice del termino. Ya que como bien dice Blanca Callén, "autodidacta" lleva implícita la ídea de un aprendizaje totalmente autoreferencial, individualizado, autónomo y solitario, siendo no este el caso en la innovación abierta.

Aprovecho para dejar un interesante video que nos han pasado los facilitadores de IAC. Donde nos cuentan el funcionamiento de los cursos basados en la innovación abierta.

mujeres innovadoras

Mayoría de mujeres en el curso de Innovación Abierta en la gestión de proyectos culturales. Dato importante para analizar que las cosas están cambiando y han cambiado, pero también para recordar que todavía queda mucho por hacer...

Aquí os dejo un artículo que habla de mujeres que utilizan este medio (los blogs) para expresarse y comunicarse. Ellas no tienen otras oportunidades para hacerlo.

http://www.elpais.com/articulo/sociedad/Red/libera/blogueras/Gaza/elpepusoc/20110308elpepusoc_3/Tes

A todas las mujeres... para nosotras hoy, y todos los días, un gran aplauso.

open Innovation OUT

Abrir canales de comunicación externos y consultar a los empleados de los museos sobre sus necesidades para tratar de darles servicio en aquello que demandan, es el modelo que he elegido seguir, para tratar de potenciar la creatividad al máximo, es clave para ello la innovación de usuarios que tendría lugar con la apertura de canales externos.

Consultar a expertos sobre las posibles necesidades que necesitan cubrir, y consultar a expertos para la creación e implantación de esos servicios demandados por los usuarios, nos dará el exito de nuestro producto o servicio.

Algunos de los otros modelos, no dejan de ser útiles (... muy útiles como el consultar a nuestros trabajadores, o el uso de las redes sociales) pero en la situación en la que se encuentra la empresa, la opción de la comunicación externa es la más adecuada y la que más podría aportar en este momento.

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/02/semana-2-aproximacion-la-innovacion.html

no gastar en tiempos de crisis

¿Que os parece si en tiempos de crisis hablamos de no gastar? Pensando en mis últimos 10 años de vida (ahora tengo 28), recuerdo que hace aproximadamente 10 años empezaba la carrera de Publicidad y RRPP y pienso en como han cambiado las formas y por supuesto los contenidos.

Hoy  cursando innovación abierta me planteo el dinero que me hubiese ahorrado si hubiese nacido 10 años más tarde.

Es interesantísimo como afecta la innovación abierta al ámbito educacional (y eso que no me apunte en este curso para nada pensando en el ámbito de la formación). Hoy en día, una persona si se lo plantea puede ser autodidacta, quizás antes también, pero no tan fácil y de manera tan económica. Hoy, sólo hay que tener muchas ganas y espíritu emprendedor. 

Cuando yo estudiaba necesitaba dinero para comprar libros que quería leer y no existían en las bibliotecas. Incluso teniendo dinero a veces esos libros no se encontraban en ciudades pequeñas (y no tan pequeñas). Aquí es importante el término GLOCAL al que se hace referencia en las lecturas, o a la inversa en lo local tenemos acceso a lo Global.

Hoy también podemos tener acceso a los textos redactados en otros idiomas, como comenta Javier Echeverría, el mundo digital nos da herramientas de traducción para tener acceso a textos de otras culturas y lenguas. Esas herramientas nos permiten tener acceso a informaciones sin la necesidad de viajar, sin movernos de nuestra casa, sin gastarnos ni un euro, dólar, peso… A pesar de que no es recomendable no viajar y no hablar otros idiomas.

Hoy gracias a la innovación abierta tenemos acceso a casi toda la información que queramos conseguir y es más, tenemos acceso a lo que los demás piensan, personas que antes ni se planteaban poder tener voz en la sociedad. Todo el mundo puede ser periodista de su vida, lo que piensa o lo que le rodea. Por esa libertad se empiezan a consolidar las smart mob o las flash mod.

Todo ello es accesible de manera gratuita o casi gratuita, (sólo tienes que pagar la cuota mensual por tener Internet), por lo menos hasta el momento, veremos que es lo que pasa con la famosa “ley sinde”…

Lo que me extraña es como los educadores siguen (como comenta una asistente a la conferencia de José Francisco Álvarez que en países como Colombia y seguro que pasa en  España) viendo la innovación abierta como un enemigo que les dejará sin trabajo...Quizás el problema es que no están informados de todos beneficios que podrían generar con el uso de la tecnólogía y la innovación abierta. Ya que como bien dice J. Francisco Álvarez no se trata tan sólo de sustituir las máquinas de escribir por ordenadores, que es lo que costaría mucho dinero (todo esto dicho de manera análoga), sino que se trata de crear, innovar para que los beneficios sean factibles. Deben entender que tienen acceso a un recurso super útil, incluso en los tiempos de crisis donde la inversión puede ser mínima si se innova.

La sociedad en general no se da cuenta de que la tecnología no es su enemigo, al contrario es su ayudante. ¿Por qué la mayoría de la gente que lleva un tiempo en su puesto de trabajo empieza a acomodarse y a no pensar que en sus manos esta el futuro de un país?

Los educadores juegan un papel muy importante en nuestra educación, igual que se enseña matemáticas, o leer, o geografía y deben educarnos tecnologicamente (y para ello deben ponerse al día). Con ellos debemos aprender como la tecnología se debe adaptar a nosotros y debe ser creada para facilitarnos la vida, y no ser nosotros los que nos adaptemos a ella, que debe servirnos como herramienta para mejorar en la vida.

Los adolescentes en muchas ocasiones (y no sólo adolescentes), deben saber que tener un Iphone, un móvil de última tecnología o un Ipap sirve para mucho más que para estar todo día enganchado en redes sociales para cotillear, ligar y hablar con tus amigos. Aunque también sirvan para todo eso.


Recursos:
· Álvarez, J. (2009). Ciberciudadanía, cultura y bienes públicos. Arbor, CLXXXV, 737, mayo-junio, 569-579, http://arbor.revistas.csic.es/index.php/arbor/article/view/314/315
· Echeverría, J., & Álvarez, J. (2008). Las lenguas en las sociedades del conocimiento. Arbor, 184(734), 1025-1033, http://arbor.revistas.csic.es/index.php/arbor/article/view/246/247
· Rheingold, Comunidades virtuales, Smart Mobs, http://www.rheingold.com/vc/book/
· Entrevista a Amparo Lasen, http://blogs.publico.es/fueradelugar/category/amparo-lasen
· Álvarez, J.F. (2011). Innovación abierta, redes sociales y aprendizaje combinado. Conferencia inaugural, Curso Iberoamericano de Educación a Distancia, 2011, 21/02/2011, http://www.canaluned.com/carreras/formacion-continua/innovacion-abierta-redes-sociales-y-aprendizaje-combinado-6456.html


http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/02/semana-1-el-nuevo-marco-tecno-social.html

... preparados, listos, ya!!!

hoy doy trazo a las primeras líneas del boceto de este blog, en breve empezaré a dar color y rienda suelta a la creatividad (... o eso espero)

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/02/semana-1-el-nuevo-marco-tecno-social.html