Pony bravo: nuevo modelo de producción musical

La industria cultural tradicional es reticente al cambio en el modelo de negocio utilizado hasta el momento, ya que perdería los privilegios con los que cuenta hoy en día, que son entre otros los de tener en su poder los beneficios de distribución de las obras y por lo tanto un gran beneficio económico a cambio.

La industria cultural se ha favorecido hasta el momento por la gran desinformación que existía entre los cuidadanos, y incluso entre los propios artístas que desconocían las posibilidades que tenían para licenciar sus obras. Esto comienza a cambiar con la llegada de la tecnología, donde la gente encuentra plataformas para crear de una manera mucho más fácil y por supuesto más barata, donde cada vez son más los creadores, y cada vez es más fácil que esas creaciones llegen a la gente y donde sobre todo hay información de lo que es una licencia copyright, de quien es la SGAE y cuáles han sido y siguen siendo sus maneras de obrar.

Por estas razones las industrias culturales ven amenazados sus modelos de negocicios que hasta el momento habían funcionado más que bien, haciéndose ricos a costa de otros, ya que los artístas que ponían en sus manos la distribución de sus obras y el público consumía ya que no existían otras opciones. Afortunadamente, hoy las cosas empiezan a cambiar ya son muchos los artístas que apuestas por otras licencias diferentes al copyright, como son las licencias copyleft.

Crear bajo una licencia copyleft o Creative Commons significa que todos los usuarios puedan descargarse/visualizar gratuitamente e incluso modificar tan obra siempre que no sea para un beneficio comercial. Así se consigue que la cultura este al alcance de todos y, que la obra tenga una mayor promoción para conseguir, más tarde, los beneficios de otra forma.

Por ejemplo en la industría musical la descarga gratuita "es obligatoria" para conseguir una buena promoción, y así la gente conocerá al artista/grupo y por lo tanto tendrán publico para dar conciertos en todo el mundo, y podrán vender, si quieren, discos o vinilos a un precio razonable. Pony bravo es un ejemplo de ello.

 

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/05/introduccion-en-un-concepto-tradicional.html

Ley Sinde

A favor: 
La ley sinde es el nombre informal con el cual se conoce a un apartado particular de la Ley de Economía Sostenible llamado “Disposición Final Segunda. Recibe el nombre de Sinde por ser propuesta por la Ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde. 

Surge con la pretensión relativa a la regulación de webs y la protección de la propiedad intelectual. Argumentan la mayoría de las voces a favor, que copiar es robar, el p2p es ilegal, que nadie va al cine ni compra música porque descargan de Internet…

La SGAE, CEDRO, partidos políticos, productoras y distribuidoras (Alta Films, Karma, Cameo o Versus Entertainment) y algunos autores se posicionan a favor de la Ley Sinde, dicen "la propiedad intelectual es un derecho reconocido internacionalmente y amparado por la legislación española. Merece, por lo tanto, al menos la misma protección jurídica que la propiedad de bienes y la propiedad industrial". 

Algunos de los que se postulan a favor: Luis Eduardo Aute, Fernando Aramburu, Almodóvar, Amenábar, Almudena Grandes, Rosa Montero, Gustavo Martín Garzo, Manuel Longares, Carmen Posadas, Andrés Neuman, Jordi Sierra i Fabra, Fernando Savater, Zoe Valdés, Elvira Lindo y Alejandro Sanz (he encontrado un artículo con sus comentarios que no tienen desperdicio, aquí os dejo un link)… 

En contra:

Los creadores, artistas, empresas y usuarios que se muestran en contra de la ley Sinde reivindican que copiar no es robar. Consideran la ley como un ataque directo a la cultura y a la libertad de expresión.

Piden a la industria cultural que se modernice y actué acorde a los tiempos que corre, que actualice su modelo de negocio. Los usuarios quieren calidad y por ello pagar unos precios equilibrados y acordes con los nuevos tiempos.

Una de las voces más sonadas ha sido la de Alex de la iglesia, que dimitió como Presidente de la Academia de Cine.

Aquí dejo un link de un documento colaborativo donde se enumeran 100 (+2) razones contra la ley Sinde.

En Internet se pueden encontrar un sin fin de páginas, blogs… un ejemplo.

La postura legislativa más adecuada:

Es curioso ver, por ejemplo, como La Macarena, que se ha forrado y ha denunciado por plagio a autores, resulte ser plagio de una marcha popular del ejército de los Estados Unidos.

Mi propuesta es la ejercer el derecho de autor con modelos abiertos: creative commons  o copyleft, es decir, que se permita la libre distribución de copias y versiones modificadas de una obra u otro trabajo, exigiendo que los mismos derechos sean preservados en las versiones modificadas.

La cultura debe estar al alcance de todos y, ahora en tiempos difíciles como los que corren, es complicado conseguirlo. Por ello, el uso de licencias libres, que por supuesto también permiten ganar dinero a los autores, pero no de la forma que ha estado haciendo hasta ahora la industria cultural, serán las que permitan que la cultura pueda estar al alcance de la mayoría.

Existen nuevos modelos de negocio que están surgiendo en el mundo de la industria cultural y que permiten la libre distribución de las obras y trabajos. Ya que el triunfo es aprovechar la libre distribución para conseguir éxito y notoriedad y repercusión para finalmente conseguir un beneficio monetario acorde al trabajo realizado.

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/04/semana-10-propiedad-intelectual-y.html

el proyecto biciclown y las posibilidades de la transmedia

Biciclown es el proyecto (Miles of Smiles Around the World)  que Alvaro Neil puso en marcha en 2001. Año desde el que lleva subido en una Bicicleta recorriendo el mundo y realizando de forma gratuita para los más humildes espectáculos de clown, magia, malabares, acrobacia.

El proyecto se lleva a cabo gracias al crowfunding y Crowdsourcing (sobre todo en la realización del documental).

La narrativa transmediática del proyecto es una gran estrategia de producción que lleva a cabo biciclown y así poder alcanzar nuevos públicos. Y por lo tanto, conseguir financiación para poder continuar con el proyecto. Algunas de las esas buenas utilizaciones son: el documental "a la velocidad de las mariposas", el libro, el apartado de recetas "la globalización del estómago"

Otras posibles utilizaciones de la transmedia, podrían ser por ejemplo (aunque se podría utilizar muchísimas más): 

• la creación de una app para seguir de cerca, el camino recorrido por Alvaro Neil (similar a Google Earth que ya tienen en la web para seguir su ruta).

• músicas del mundo podría ser otra fórmula de transmedia, mediante la creación de un CD con música de los países por los que va pasando, incluso crear una plataforma dentro de la propia web, donde los diferentes músicos cuelguen sus canciones.

• Dvd con el video de las mejores espectáculos que ha ido realizando, para luego su comercialización.

• Venta de merchandising en la web, el diseño del merchandising lo hará todo el mundo que quiera participar en un concurso de diseño.


Aquí un video sobre el documental:

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/04/semana-9-el-creador-como-protagonista.html

burbuja digital/tecnológica

Hablar de burbuja es hablar de oportunistas que se llenaron los bolsillos de dinero, hablar de burbuja tecnológica es recordar la burbuja punto com surgida en los noventa, donde se infló el valor de las bolsas de las naciones occidentales debido al avance de las empresas vinculadas al nuevo sector de Internet y a la llamada Nueva economía. Pero como a toda especulación le llego la crisis con la la caída del Nasdaq, es a partir de este momento cuando las empresas punto com comienzan con recortes, despidos, cierres... 
La valoración económica de empresas como facebook, twitter, Groupon, Lindkedn ... me parece aberrante, pero más todavía cuando nos cuentan que la mayoría de ellas no produce beneficios, sino grandes perdidas (bajo mi punto de vista perdidas cuestionables). Parece que se repiten los patrones de las punto com, hasta el punto de volver a hablar de burbuja (burbuja 2.0) al observar que las empresas de internet se venden o reciben inversiones muy, pero muy por encima de su valor real.
Es imprescindible tener un buen modelo de negocio para cumplir con las expectativas de una empresa, y aquí pongo como ejemplo a Spotify que hace unos días nos comunicaba que su modelo freemium va a ser modificado, el servicio gratuito que ofrecía se va a ver muy muy recortado, en principio parece apuntar que van a apostar por el servicio premium (libre de publicidad y libre de restricciones a cambio de pagar una cuota mensual). Spotify ha tenido que cambiar su modelo de negocio supuestamente porque el que tenían no funcionaba y no conseguían suficientes beneficios.
Lo que si parece claro es que los modelos de negocio van a seguir cambiando, quizás porque no son válidos, quizás por modas o porque necesitan mejoras. 
http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/04/semana-8.html

modelos de negocio y monetización del congreso

A continuación de enumeran diferentes posibilidades de financiación para el congreso:

• Patrocinios y colaboraciones: industria farmaceutica, hoteles de la ciudad donde se organiza el evento, universidades privadas, el propio ayuntamiento de la cuidad que nos aportará el lugar donde realizar el evento, y soportes publicitarios para la promoción del evento...

• Crowdfunding: que los participantes del evento o en publico en general puedan aportar la cantidad economica que deseen

• Venta de merchandising: crear un pack médico de merchandising, que la gente compre, porque realmente es útil para su profesión.

• Subvenciones

• Se llegará aun acuerdo con los investigadores asistentes al congreso de que toda la información obtenida en investigaciones, es cedida a otros investigadores para que sigan investigando y obteniendo nuevas informaciones para crear nuevos fármacos. Una vez creados esos fármacos se comercializarán a las industrias farmaceuticas (la recaudación se repartirá entre los investigadores que cedieron la información), pero poniéndoles una serie de condiciones que comercialización que deberán cumplir, por ejemplo podrán comercializar en algunos países pero en otros tendrán que dar gratuitamente los fármacos.

• Documentación sobre el evento (pdf, videos....): se podrá descargar de la web colaborando economicamente con lo que cada uno crea oportuno, o mediante intercambio de información (es decir aportando otra información que crean que puede ser relevante)


http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/04/semana-7-modelos-de-negocio-y.html

gestión 2.0 en el congreso académico de estomatología

canales y emisores
Los canales han sido elegido acorde a los agentes emisores de esos contenidos que son universidades, investigadores especialistas en estomatología, docentes, estudiantes. Por lo tanto los canales son los siguientes:
Linkedin (como principal) creación de un grupo de asistentes que se convertirá en punto de encuentro de profesiones que comparten intereses en este caso estomatología.
You tube: para alojar los videos.
Ustream: para ver el evento en directo
Twitter como red social abierta donde todo el mundo puede opinar y se de una participación más dinámica.
Delicious: para colgar documentación de refencia, que amplie el tema a tratar.

modelo folcsonomías 
Propongo el modelo intermedio, todos los autores pueden clasificar pero existe un código de etiquetado, para que sea más fácil la localización de esa información y exista un moderador que determine si en realidad esa información es relevante o no para no saturar con informaciones que no aporten nada al grupo.

¿moderador?
Si, es muy importante la existencia de una persona que se encargue de filtrar la sobreinformación y mostrar la información relevante.
Debe encargarse de clasificar la información mediante etiquetas y comunicar al resto de emisores de contenido cuáles son y como usarlas.
También es importate que el moderador en la fase previa del evento, provoque interacción entre los miembros sino existe, plantee preguntas que den puntos importantes a desarrollar durantes el evento que a lo mejor no se habían tenido en cuenta.

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/03/semana-6-gestion-del-conocimiento-20.html

congreso académico expandido de estomatología

Esta semana toca organizar un evento expandido de estomatología,  es decir organizar un evento abierto desde incluso su organización. Existirá un equipo estratégico pequeño en la parte de producción (en este caso sarai) que recogerá la información recibida por los participantes y tomará decisiones.

La información podrá ser recogida creando grupos en twitter y en linkedin u otras redes sociales, en que los asistentes (en este caso serán universidades, alumnos, médicos...) participen en la creación del congreso, que nos digan los temas que les interesa abordar y de que manera... La creación de esos grupos es importante para que los participantes se conozcan antes del evento y puedan compartir opiniones sobre el tema u otros intereses comunes. Y el evento pueda dar respuestas a las preguntas de los participantes, si es que las tienen.

Crearemos un blog para contar y comentar los temas a debatir, aportar información complementaria y por supuesto "retrasmitir" el evento, el blog seguirá en funcionamiento después del evento. En el colgaremos toda la información referente al evento para todos aquellos que no pudieron asistir, además será un lugar para recoger comentarios y criticas, para en un futuro evento realizar mejoras.

Retrasmitiremos el evento en streaming. Y utilizaremos el blog creado para colgar también ese video.

La asociación y participación por parte de los productores del evento en otros eventos u actividades relacionadas, puede ser un foco importante de incorporación nuevas inquietudes o conocimientos, que serán muy útiles para nuestro evento y por lo tanto para nuestros participantes.

En definitiva, nuestro evento tiene que ser una fuente de conocimiento abierta para todos, nuestros participantes tienen que convertirse en productores (prosumidores), y nuestro evento no debe ser un evento creado para satisfacer las inquietudes de la organización, sino que debe ser creado para satisfacer las inquietudes de los participantes, que serán productores también del evento.

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/03/semana-5-innovacion-abierta-y-gestion.html