La importancia de ser visible: Zemos98

Zemos 98 nace en 1998, el grupo de gente que lo pone en marcha tienen claro que uno de sus mayores ingredientes será el compromiso social, utilizan el arte y la cultura audivisual para ello.

Se organiza principalmente bajo 2 ejes: el festival y líneas de actividades (programación cultural, comunicación, educación y audiovisual).

               Gráfico del proyecto Sectores de la Nueva Economía 20+20.Escuela de organización industrial

ZEMOS98 trabaja con un modelo implícito de estrategia compartida, los principales contenidos que generan son de formato audivisual.

Hay que destarcar las relaciones que tiene con las instituciones que trabajan con la educación, ya que es la educación (educomunicación) su principal ámbito de acción pero también la investigación, mediación cultural y tecnológica.


Han trabajado generando contenido entre otros con la European Cultural Fundatio; Compartir Dóna Gustet (CDG); Okupas de San Bernardo, 52; Platoniq; Tránsis projectes; Medialab Prado ...

Han conseguido desde el ámbito local hacerse un hueco en el ámbito global. El festival es un extraordinario ejemplo de gestión, permite establecer un sinfin de conexiones que ayudan a renovar los contenidos y las formas. Además sirve de escaparate de lo que puede hacer Zemos 98, y se convierte en un punto en común de mutua influencia con los cuidadanos.

Una de las principales estrategías de difusión, es el uso de la web social para implementar su estrategía de comunicación, que va más allá de escuchar a los usuarios, es establecer un dialogo de entendimiento y de compartir con los prosumidores.

Zemos 98 sabe escuchar a los usuarios, dando incluso la posibilidad de participar de manera estructural en el proyecto, y así obtener contenidos para desarrollar los proyectos culturales. Asumen la critica como fuente de mejora. Se esta conviertiendo en un gran laboratorio de experimentación.

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/06/semana-16-la-importancia-de-ser-visible.html

Micromecenazgo cultural

Se podrían utilizar diferentes métodos de financiación para poner en marcha un proyecto cultural pero para financiar un proyecto abierto, un proyecto  procomún la mejor forma es la financiación por etapas en función de su escalabilidad.

El proyecto por etapas es bueno ya que en cada etapa el proyecto prodrá variar dependiendo de las ideas que se vayan generando y según la participación de la gente. El proyecto estará bajo licencia copyleft, lo que ayudará a que los consumidores a que creen nuevos productos a partir de nuestro proyecto, incluso convirtiéndose en un proyecto transmedia.

Para consguir la financiación mediante crowfunding existen diferentes plataformas en España como verkami, lanzamos o goteo (es la plataforma que más criba el tipo de proyecto, financiando solamente proyectos culturales). También existe la posibilidad de plantear el crowfunding en la propia página web del proyecto y no tener que utilizar estas plataformas.

El proyecto dede ser creativo y atractivo, y que además pueda generar algún beneficio para esa persona que se va a convertir en "mecenas". Un beneficio sensorial.

Aunque pueda generar debate no descarto la opción de patrocinadores y de inversores.

Por otra parte, se debe tener muy encuenta que para conseguir la financiación es necesaria la transparencia total del proyecto. Además de llevar a cabo un plan de comunicación complementario para que la gente conozca el proyecto y así poder conseguir su colaboración. El cosmonauta, por ejemplo, grabo un video contando el proyecto, este video esta siendo de gran ayuda por que los productores/inversores les conocen y confian más facilmente en su proyecto.

El plan de comunicación debe de ser muy pontente, y debe tener en cuenta no sólo la gente que puede llegar a ti a través de internet, sino también ese otro público que sabrá de tu proyecto mediante otros medios, como pueden ser fiestas, eventos, radio, televisión, festivales... y por ejemplo que las fiestas a parte de ser otro medio para darte a conocer sea otra forma de financiación.

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/06/semana-15-financiacion-20.html

Economía la larga cola

Chris Anderson desarrollo la teoría Long Tail en un artículo publicado en el año 2004 la revista wired. 
Utilizo el término para definir determinados modelos de negocio como Amazon. Modelos con un coste reducido de almacemiento y distribución que permite que se puedan ofrecer una gran variedad de productos.

La aparición de internet y de este tipo de empresas provoca la transición de la economía de la escasez a la economía de la abundancia.

Uno de sus aspectos más significativos es la mayor capacidad de elección que tienen los usuarios. Por ejemplo, hace años una persona que vivía en un pueblo solamente tenía acceso a ver las película que emitían por televisión o a ver las películas comerciales que se proyectaban el la cuidad más cercana (si es que está tenía cine), y hoy esa persona puede tener acceso a una multitud de películas que están distribuidas en la red. Ahora todo el mundo puede tener acceso a lo "underground".

Unido al aspecto anterior nos encontramos con la mayor capacidad de elección que tiene una persona. Al exisitir mayor variedad se produce mayor diversificación de consumo. Y los mainstream se diversifican.

Otro aspecto importante de la larga cola es que el ahorro de distribución, almacenamiento, e incluso creación en determinados modelos de negocios (ya que muchos productos son creados con un ordenador personal y con una conexión a internet) hacen que los precios sean más baratos y por lo tanto aumente el consumo.

Las nuevas formas de distribución están afectando al sistema basado en grandes éxitos, los consumidores pueden elegir entre muchisisima más oferta diversificándose así la demanda.

Los grandes exitos seguirán existiendo mientras los medios de comunicación sigan hablando de ellos, por ejemplo en el caso de la música mientras existan las radio fórrmulas, en el caso de una super producción de hollywood mientras salgan en los telediarios como estrenos de la semana... a día de hoy los medios de comunicación tradicionales (prensa, radio, televisión..) siguen siendo influentes en los consumidores y todavía sigue existiendo población que desconoce las posibilidades de la red y la cantidad oferta que puede encontrar en ella. Aunque, afortunadamente cada vez son más lo que se unen a la cultura de la diversidad y a las ventajas de la red.

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/05/semana-14-distribucion-en-la-red.html

Camon

Camon es un espacio tecnológico de interacción y creación, un lugar para crear, aprender y compartir.  Se dirige principalemente a un público sediento de cultura, social, innovador y que esta al tanto de las tecnologías o por lo menos lo intenta. Público local para muchas de las actividades presenciales, pero también abiertos a un público nacional o internacional por su proyección en la red.

Los usuarios pueden convertirse en prosumidores participando en los talleres y mesas redondas que organizan, formando parte de la Comunidad, creando libremente y compartiendo en sus plataformas, es decir, el consumidor se puede convertir en un gestor de contenido para la plataforma Camon.

Uno de los metodos de interacción entre Camon y sus usuarios es el BeLearning. BeLearning es adquirir conocimientos según la profundidad que cada uno crea conveniente, es aprender con el día a día, es tener un gusanillo que hace leer, que te hace buscar información, es querer aprender y es la capacidad de poder relacionar los conocimientos y la información adquirida y aplicarla a otros conocimientos anteriores o generados por otros. Es aprender sin obligaciones, en cualquier momento. Es divertirse!!!

Acuérdate de incluir la siguiente urlal final de tu post: http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/05/semana-13-hacia-un-nuevo-modelo-de.html

Lo local y lo global. Manifiesta

Propuestas para la próxima edición de la bienal Manifiesta (que se celebrará en Limburg, Bélgica, en 2012) a procesos más participativos.

Lo primero será un proceso de investigación, donde empaparse de la cultura local del lugar, pero no sólo investigación a nivel cultural sino investigación de infraestructuras, cotidianiedad de los habitantes locales, nivel económico y cultural, clima, festejos, son muchos los puntos que se deben analizar y tener en cuanta.

Creación una página web, donde se explique que es el evento, en que consiste, apartado donde se hable de la cuidad de acogida de la historia, de los lugares de interés...., para generar turismo (y no sólo por el evento.) Además de la creación de plataformas de participación ciudadana con redes sociales. Donde los cuidadanos puedan opinar y puedan ser en cierto modo parte activa en el proceso de creación de la bienal.

Dar mportancia al arte local, a los artístas locales, curators... además de los internacionales, esos artístas locales tienen que ser tan importantes como los internacionales. Se llevarán a cabo concursos de proyectos enviados por artistas y creadores, que serán seleccionados por personal de la bienal especializado y otros seleccionados por el público local y por futuros asistentes.

Implicación de los gobiernos locales que para conseguirlo hay que aportarles valor, como por ejemplo el generar turismo, rehabilitación y mejora de infraestructuras...pero a su vez para generarles ese valor ellos deben estar implicados. El gobierno local también va a generar beneficios a Manifiesta, será como un "sistema de trueque". También es importante una implicación por parte de los agentes sociales locales, y así crear además proyectos sociales asociados al arte y a la bienal.

El artísta y el propio evento debe implicar y sumergir a los visitantes de la bienal, ya sean locales o no, en las obras, en lo que hacen, es importante que el público entienda lo que ve.

Además se debe generar una proyección internacional del evento, lo cuál resulta mucho más fácil ahora con el uso de las redes sociales y la tecnología. En definitiva se debe tratar de generar una implicación entre la cultural local con otras culturas internacionales para generar intercambios y por lo tanto beneficios culturales, turísticos y económicos.

 http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/05/semana-12-expansion-del-entorno-para-el.html

Pony bravo: nuevo modelo de producción musical

La industria cultural tradicional es reticente al cambio en el modelo de negocio utilizado hasta el momento, ya que perdería los privilegios con los que cuenta hoy en día, que son entre otros los de tener en su poder los beneficios de distribución de las obras y por lo tanto un gran beneficio económico a cambio.

La industria cultural se ha favorecido hasta el momento por la gran desinformación que existía entre los cuidadanos, y incluso entre los propios artístas que desconocían las posibilidades que tenían para licenciar sus obras. Esto comienza a cambiar con la llegada de la tecnología, donde la gente encuentra plataformas para crear de una manera mucho más fácil y por supuesto más barata, donde cada vez son más los creadores, y cada vez es más fácil que esas creaciones llegen a la gente y donde sobre todo hay información de lo que es una licencia copyright, de quien es la SGAE y cuáles han sido y siguen siendo sus maneras de obrar.

Por estas razones las industrias culturales ven amenazados sus modelos de negocicios que hasta el momento habían funcionado más que bien, haciéndose ricos a costa de otros, ya que los artístas que ponían en sus manos la distribución de sus obras y el público consumía ya que no existían otras opciones. Afortunadamente, hoy las cosas empiezan a cambiar ya son muchos los artístas que apuestas por otras licencias diferentes al copyright, como son las licencias copyleft.

Crear bajo una licencia copyleft o Creative Commons significa que todos los usuarios puedan descargarse/visualizar gratuitamente e incluso modificar tan obra siempre que no sea para un beneficio comercial. Así se consigue que la cultura este al alcance de todos y, que la obra tenga una mayor promoción para conseguir, más tarde, los beneficios de otra forma.

Por ejemplo en la industría musical la descarga gratuita "es obligatoria" para conseguir una buena promoción, y así la gente conocerá al artista/grupo y por lo tanto tendrán publico para dar conciertos en todo el mundo, y podrán vender, si quieren, discos o vinilos a un precio razonable. Pony bravo es un ejemplo de ello.

 

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/05/introduccion-en-un-concepto-tradicional.html

Ley Sinde

A favor: 
La ley sinde es el nombre informal con el cual se conoce a un apartado particular de la Ley de Economía Sostenible llamado “Disposición Final Segunda. Recibe el nombre de Sinde por ser propuesta por la Ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde. 

Surge con la pretensión relativa a la regulación de webs y la protección de la propiedad intelectual. Argumentan la mayoría de las voces a favor, que copiar es robar, el p2p es ilegal, que nadie va al cine ni compra música porque descargan de Internet…

La SGAE, CEDRO, partidos políticos, productoras y distribuidoras (Alta Films, Karma, Cameo o Versus Entertainment) y algunos autores se posicionan a favor de la Ley Sinde, dicen "la propiedad intelectual es un derecho reconocido internacionalmente y amparado por la legislación española. Merece, por lo tanto, al menos la misma protección jurídica que la propiedad de bienes y la propiedad industrial". 

Algunos de los que se postulan a favor: Luis Eduardo Aute, Fernando Aramburu, Almodóvar, Amenábar, Almudena Grandes, Rosa Montero, Gustavo Martín Garzo, Manuel Longares, Carmen Posadas, Andrés Neuman, Jordi Sierra i Fabra, Fernando Savater, Zoe Valdés, Elvira Lindo y Alejandro Sanz (he encontrado un artículo con sus comentarios que no tienen desperdicio, aquí os dejo un link)… 

En contra:

Los creadores, artistas, empresas y usuarios que se muestran en contra de la ley Sinde reivindican que copiar no es robar. Consideran la ley como un ataque directo a la cultura y a la libertad de expresión.

Piden a la industria cultural que se modernice y actué acorde a los tiempos que corre, que actualice su modelo de negocio. Los usuarios quieren calidad y por ello pagar unos precios equilibrados y acordes con los nuevos tiempos.

Una de las voces más sonadas ha sido la de Alex de la iglesia, que dimitió como Presidente de la Academia de Cine.

Aquí dejo un link de un documento colaborativo donde se enumeran 100 (+2) razones contra la ley Sinde.

En Internet se pueden encontrar un sin fin de páginas, blogs… un ejemplo.

La postura legislativa más adecuada:

Es curioso ver, por ejemplo, como La Macarena, que se ha forrado y ha denunciado por plagio a autores, resulte ser plagio de una marcha popular del ejército de los Estados Unidos.

Mi propuesta es la ejercer el derecho de autor con modelos abiertos: creative commons  o copyleft, es decir, que se permita la libre distribución de copias y versiones modificadas de una obra u otro trabajo, exigiendo que los mismos derechos sean preservados en las versiones modificadas.

La cultura debe estar al alcance de todos y, ahora en tiempos difíciles como los que corren, es complicado conseguirlo. Por ello, el uso de licencias libres, que por supuesto también permiten ganar dinero a los autores, pero no de la forma que ha estado haciendo hasta ahora la industria cultural, serán las que permitan que la cultura pueda estar al alcance de la mayoría.

Existen nuevos modelos de negocio que están surgiendo en el mundo de la industria cultural y que permiten la libre distribución de las obras y trabajos. Ya que el triunfo es aprovechar la libre distribución para conseguir éxito y notoriedad y repercusión para finalmente conseguir un beneficio monetario acorde al trabajo realizado.

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/04/semana-10-propiedad-intelectual-y.html